影像源自生活，生活造就梦想

《造梦之家》是著名导演史蒂文.斯皮尔伯格自编自导的一部半自传电影，也是我2022年最喜爱的电影之一。近年来，许多著名导演都热衷于拍摄童年回忆或成长故事的作品。同样，斯皮尔伯格其实早在很多年以前就有了拍摄自传电影的构思，终于在2022年完成了自己的自传电影作品。影片用独特的方式解读了斯皮尔伯格对电影、艺术的理解以及对家庭、亲情、友情等问题的认识与感悟。

片名《The Fabelmans》直译应该是《法贝尔曼的一家》，国内翻译为《造梦之家》也是非常贴切，造梦二字意义重大，很好表现出了主角是在亲手打造属于自己的梦。并且通过“造梦”展现出了一家人的性格与家庭文化。

影片以斯皮尔伯格小时候的成长经历作为基础，讲述了斯皮尔伯格的童年到青年期间生活的同时也大量展示了关于他父母的故事，以及家庭的影响。本片中的主角从小就展现出了对电影好奇与热爱，在看了电影《戏王之王》后，由于迷恋片中火车撞击的片段，这也是小孩对电影最初的感觉。他为了想要反复观看火车撞击场景以及直面自己的恐惧，在母亲的支持下开始用父亲的8mm摄影机和玩具火车进行场景拍摄，这也奠定了斯皮尔伯格后面拍摄电影中对于镜头的掌控。

影像能捕捉美好的事物，也会挖掘到一些不美好的片段，影像不会说谎，但剪辑可以说谎，在面对母亲秘密时，为了暂时维护家庭的完整，他必须控制自己的情绪，承受巨大的压力。到了高中时期，犹太人的身份使他在加州的高中里备受歧视，尽管生活处处艰苦，直到他再次拿起摄影机继续通过影像崭露头角，生活便逐渐迈向高潮。

片尾大卫林奇扮演的大导演约翰福特给简短主角的建议非常有意义，“当地平线在底部时，会很有趣；当地平线在顶部时，会很有趣；当地平线在中间时，就无聊死了！”短短的几句，对主角萨米来说意义重大，成了日后导演时在调度上的标准，永远不要让局限视野。结尾镜头斯皮尔伯格也是格外调皮，故意把镜头中的地平线从中间调整成底部。最后镜头也是表现出了走向梦想，要在自己的电影之路上闯出一片天。

从凤凰城到亚利桑纳州，再因为父亲工作变动辗转到加州，最后便在加州上了大学开始了自己的电影之路。从初出茅庐的长片《决斗》，激烈追车的《横冲直撞大逃亡》，吓遍全球观众的《大白鲨》，有着科幻里程碑的《第三类接触》，充满童真、爱意、对宇宙向往的《E.T》，有着独特动作冒险的《夺宝奇兵》，具有深度的《紫色》，倡导反战主义的《太阳帝国》，完成儿时梦想并惊艳全球的《侏罗纪公园》，充满深度、敬意并且感人的《辛德勒的名单》，二战题材且振奋人心的《拯救大兵瑞恩》，使人值得深思的《人工智能》等优秀作品，斯皮尔伯格的电影之路虽然众多坎坷，但也让它从懵懂逐渐走向成熟。

作为看过斯导所有作品的老粉在看到本片时还是很激动的，《造梦之家》表达出了对电影的最真挚的热爱，正如片中母亲所说“你必须追随自己的内心，因为你的生命属于自己，不欠任何人，甚至是我。”本片不仅仅是斯皮尔伯格“写给电影的情书”，更是“写给自己的情书”。